新高考速写线性场景简单 联考高分线性速写

美术联考的速写是指什么

美术联考有3科

新高考速写线性场景简单 联考高分线性速写

新高考速写线性场景简单 联考高分线性速写

新高考速写线性场景简单 联考高分线性速写

素描、速写和色彩

虽然速写有人物明暗速写：基本上与线面速写相同，但区别在于它更深入表现体积结构形体更严谨扎实。由于它用的时间相对于其它几种速写画法来说较少，故对学习者的手头功夫要求较高，要求快、准、狠。在考油画系时可以采用此法。速写、场景速写等等内容

但近几年美术联考里

速写通常只有1种类型

通常是人物组合

2-3个人不等

尤其是美院考试

会有明确的人数限制

考试的时候一定要仔细看题

千万别少画了人

每年因为少画人物不及格的很多

速写就是快速描绘出你看到得对象，一般速写都分为人物 风景 和场景等速写形式有写生的有默写的还有画照片的，一般的美术联考的速写都是以人物速写为主 一个人的或者是多个人的 一般都是三十分钟左右的时间

美术联考的速写考试的内容一般是人物、风景和场景等，表现形式为写生、默写和照片摹画等

一、构图完整新颖，人物结构与比例准确，神态生动

二、 用线速写这个科目，相较于色彩和素描，在联考和美院两种方向中别最小，因此也是联考后转战美院的美术生上手的科目。流畅生动、疏密得当

三、注重整体效果与美感，重点刻画到位

场景速写作为速写的一种考题类型，在各美院（如四川美院、美院、西安美院

一般就是人物速写 可能是单人的 或者场景的

肯定考人物速写

一般分 写生 默写 画照片 三种

考题比如 劳动的人 车站一角 画室一角 坐姿人物 站姿人物 跑步的动态人物 打羽毛球的 这种

联考各地难度不一样 参考去年基本不多 有的省不考速写 比如山东

风格一般 线描 线面 比较适合

就是美术学科的一种，考试一般以30分钟为期限迅速画一张人物动作动态或静态的画

一般联考都是单人或组合。

1、要求主要就是构图饱满，比例准确。

2、神态形象要鲜明有特点，线条流畅。

一般就是高分了，姐姐也是这么过来的，主要还是要多练。

考试一般以30分钟为期限 主要以线条的形式画一张八开大小的画。

一般是默写几个动态 背好三个动态就行 站着的 坐着得 蹲着的

怎样画生活场景速写和风景速写

我有个习惯,平时速写夹不离手,无论走到哪里质感：速写中还需要体现不同物体的质感。这种质感的体现依靠的是用线形式的交错变化。这些用线技法的积累不是一朝一夕的事，它依靠的是长期的时间、反复的临摹和同学之间不断的交流。,只要有三分钟的空闲,我就能画一个小速写。生活中的道具丰富多彩,一把椅子、一个包、一辆自行车、一个饮料瓶...,总之,抱着极大的热情去感受每件物品的不同特征,表现出来,是非常有意思的一件事。生活道具画多了,就不会为以后画场景时因为不知道该如何添加细节而发愁。

画生活场景速写,首先应具有创作意识.场景速写的内容不再是单一的物体表现,而是多物体、多物种的组合.场景速写对形式构图安排、画面结构组织、中心主题突出提出了新的要求,增加了情节发展和动态呼应等新内容. 场景速写是各类速写的集成,它包括了人物速写、动物速写、动态速写、道具速写、风景速写等诸多速写的表现形式.场景速写的表现方法也囊括了所有速写的表现技术.场景速写的作画步骤更加自由,内容可以无限制地添加,道具可以任意挪动,背景可以根据需要变换.场景速写需要更强的整体控制能力和局部刻画能力,需要更高的组织安排能力和对美感形式的把握.画好场景速写是进行艺术创作的前提条件. 场景速写的训练包括中心、构图、情节、动态、道具、背景等. (1)中心.场景速写必须首先明确"画面中心",又称"趣味中心".场景的中心一般是某一个人或某一个景物,也就是场景中最能引起你的兴趣,使你产生绘画欲望的那一部分.场景中心一般置于画面并以它为起点下笔. (2)构图.场景速写的构图要在动手下笔之前,心中有一个大体的轮廓.在速写进行中,将对象逐一安排在预想的框架中,其中可以根据画面的需要进行单个即兴调整.场景速写往往是将对象依主次关系先后画出,再根据构图的要求和情节的说明添加物体或安排细节,以达到构图丰满完整、节奏强烈有趣的目的. (3)情节.情节表现是写生速写的新内容.情节即事情的变化和经过,也就是各个部分围绕着画面主题内容产生的发展变化.例如,我们画一个开会的场景,画面主题是开会,画面中心是会议发言人,情节发展就是与会者对发言的反应和态度.在情节表现方面要注意,情节的发展不能呆板单调,也不能背离主题和中心,既要讲究前后左右的呼应,还要注意情节发展的合理性.比如主题是讽刺性的,可以向主题的反方向发展,例如画一些看报纸、吃零食的情节和内容; 如果是褒扬性的,可以画一些记笔记、聚精会神听讲的情节内容. (4)动态.场景速写中所指的动态是画面中单个或组合人物的动作形态.由于场景速写主要对象是活动着的众多人物,众人的动作随时发生着不同的变化,如何在画面中安排好人的动作变化是场景速写中的一个重要问题.选择人物的动作应注意两个方面:应注意人物的动作要符合主题的需要.例如在表现劳动场景中,要选择人物劳动的动作,避免选择劳动中休息的动作.第二应注意人物的动作要符合情节发展的需求,例如劳动中的人,A的动作不能雷同B的动作,C 的动作也不能与 A 和 B 相同.有时在表现同一动作的情况下,我们可以选择动作过程中的不同点,比如选择A 的起点,选择B 的中途点,选择C 的结束点等等.也可以在相同的动作中,采用人物方向不同的手法以避免画面审复单调. (5)道具.场景速写中的道具描写,不仅起到点缀画面的作用,还能起到说明的作用.场景中的道具包括各种工具、家具陈设、人物用品、前景杂物等等.道具可以说明人物的身份、环境、时间、地点,还可以填补画面空白,连接、建立人物之间的关系,调节画面结构上主与次、 前与后、轻与重的节奏变化.说明性的道具描写要完整、细致,点缀性的道具可以画得比较轻松随意,但是要控制道具的刻画比重,不要超过主题的分量. (6)背景.场景速写中的背景描写,除了具有说明作用外,还起到深化主题、统一整体的作用. 背景包括天空、土地和远景,背景在形式上要服从和强化主题.例如在表现劳动的热烈场面时, 可以采用斜线、弧线来描写背景中滚动的飞云、飞扬的尘烟和颤抖的地面等表现因素;在表现平静时,可以采用垂直线和平行线,描写对称的天空、笔直的树干等表现因素.背景在表现手法上,要注意区别于主题的表现手法,主题繁,它就简;主题重,它就轻;主题圆,它就方……这样才能起到画面节奏的既对立又统一的调整作用. 场景速写要学会对被画对象的"编组"和"挪动".画面中的人或物要编排成若干个组,形成组与组之间的对比和呼应.为了编好组,就需要对现实场景中的人或物进行挪动,舍去无用、不美的因素,挪进有用、美感的形象.这需要画者大胆地对现场题材进行取舍和组合.初学场景速写,应该由易到难,先选择人物少、动态稳和情节简单的场景进行训练,如室内两三人的组合, 进而逐步走向室外,到生活的工地、车站、集市等较为复杂的场所学习,并培养成利用一切可以利用的条件,收集积累生活中的经历和感受的习惯,为下一步进行艺术创作做好准备. 速写是美术画中的一种形式,是用铅笔来表达思想的一种书面形式,它是可以让人直观得感受到作画者的思维方式以及感受.然而,要用画来表达思想并不是这么简单的,本文所说的不过是素描作画的基础知识,要真正学会素描,还是要到专业的学校钱去学习,上海育路真诚上海021 美术培训中心、上海三元色美术培训中心,这两所学校,能让所有向往艺术的人走上对的道路,是白领,金领,高考学生,少儿等所有美术爱好者的理想之地!~ 风景速写主要表现自然中的天、地、物三大关系.自然界的一切事物均发生在这三大关系中.在风景速写中,它们表现为对比关系,三大关系之间的描写手法要尽量区别,运用不同的线条,表现对它们的不同感受. 从我们的感觉上讲,天空是空旷深远的,地面是连绵平坦的,物体是参繁茂的.从造型的结构上讲,天是倾斜的,地是水平的,物是垂直的.我们的视觉中的一切形态都被安排在这三层关系中,受这三层关系的制约,尤其是造型上的比例变化. 一.如何表现天空 天空往往是风景速写画面中占面积较大的部分.天空的表现对象主要是云,云是飘浮在空中的水蒸气体,它的特点是漂浮不定,变化无常.云是天空中惟一可以施展造型手段的因素,所以云的表现决定了天空的造型质量.在描写云时我们应该注意以下几点: (1)要表现云的体积.在外形上要注意转折,在体面上要注意明暗层次,前后关系可以用重叠手法来表现. 2)要表现云的形状.云的造型是一些弧形的团块,要注意区别外形上的弧度、大小和间距, 还要注意它轮廓的虚与实. (3)要表现云的.云的感是非常强的,这种是表现空间关系的主要手段,要注意云整体的大小变化,还要注意反映云的体积感的变形. (4)要表现云的运动.云受风的作用不断变化和运动,这种变化是有联系的,要注意表现云的连接方式;云的运动是有方向的,要注意它方向的一致性. 天空的造型除了云的变化,还有一种大气的变化.这种变化产生的原因是空气中所含杂质受光后折光率受密度的影响造成的.这种变化主要表现为明度变化,依据光线方向的不同, 明度变化的方式也不同.当景物为顺光时天空的上部暗,接近地面的下部亮;逆光时天空的上部亮,下部暗. 表现天空的明暗,还要注意天空与云的明暗衬托关系和云与地面物体的对比关系.云的洁白要靠天空的灰度来衬托,地面物体的亮度也要靠天空的灰度来对比反衬. 天空的表现性是很强的,它赋予线条极大的可能性.朗朗乾坤和急风骤雨都依靠线条的造型来表达.这种线型变化也为表现画者的主观感受带来了条件.因此,在描写天空时,画者可以充分表达自己的情感感受. 总之,天空是风景速写的三大部分之一.天空的空间感与地面和物体的关系相协调, 天空的动感与地面和物体的静态相对立,因此天空的表现手法应该与其它两大部分相区别,线条要流畅,明暗要轻捷.天空不但可以烘托画面的气氛,还可以表达画者的主观感受,因此不要忽视对天空的描写. 速写是美术画中的一种形式,是用铅笔来表达思想的一种书面形式,它是可以让人直观得感受到作画者的思维方式以及感受.然而,要用画来表达思想并不是这么简单的,本文所说的不过是素描作画的基础知识,要真正学会素描,还是要到专业的学校钱去学习,上海育路真诚上海021 美术培训中心、上海三元色美术培训中心,这两所学校,能让所有向往艺术的人走上对的道路,是白领,金领,高考学生,少儿等所有美术爱好者的理想之地!~

速写是什么？该从哪里开始学习？

等）考试当中都有出现。它相对于单人、组合、默写等考题形式来说，对学生的能力考察更为全面要求更高。

速写一种快为了帮助大家提升学习插画软件的技术作,以及设计思维的提升,真正的提高自己对软件的驾驭能力,同学们可以到一位高手老师那里去取取经,充实一下自己,开阔一下眼光,他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程,即便是很多零基础的同学也很喜欢去听,因为老师讲的通俗易懂还挺幽默,对大家的思维提升,会有一种很好的指引作用,要想学会真正有用的板绘插画,就的找高手老师不断学习,这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨(谐音):排在前边的是:gon排在后边的是:699,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。速的写生方法。

速写属于素描的一种。

当线条画得流畅后，可以临摹别人的作品，

不要着眼于对象的细节，而要着眼于对象整体的比例，

线性速写与线面速写的区别,如果速写考级这两种哪个占分比较大?请尽快答复

实例赏析:

唉，又是应试考试啊

不知道你的水平怎么样呢，线性和线面组合两种方式主要是手法上的不同

线性速写主要是以线为主体进行塑造，最早追溯到欧洲古典绘画，但这不完全只是用线，可以理解为基础吧，有个白描，是纯粹的线性绘画啊，用线塑造！

线面速写在用线的基础上配合灰暗面，再以明暗、轻重、虚实进行综合描绘，是达到全因素素描的过程，综合性很强，是能速写应该从画各种线条开始，这是基本功，力展现的非常好的一种方式

考级这种东西对真正画画的孩子不是很重要的，因为会害怕这些限制孩子的目标取向和思考方向，培训班把它当荣誉来作为展现自己的教育水平的工具，不过还是要有个好的老师最为重要啊！比如画廊

至于占分呢，画线面结合的可以展示你的综合掌控能力，线性的则是基础，不过要是水平不到家，监考老师是可以看出来的！所以你要是初学的话，还是老老实实的画线吧！不过比例特别重要啊~~~祝好运把~！

线性速写相对于线面来说要比较难以把握形态和动态，因为线面会吧一些细小的错误掩盖掉而线性侧不行，不过如果线性画好的话分数相对比线面高，而线面画面相对比较干净和整洁，而线面只要把握好大体动态和结构相对来说就比较随意和洒脱。至于那种占分比较大...不好说，不过考级和高考如果速写时间比较短可以先话少量的线性来抓形，然后多话线面来应对高考，如果不急可以好好的画好线性，因为这个练了很多的基础，在今后大学的学习和工作中基础重要多了。基本就是这些。

对了顺便说一句，不知道你多大了，但是美术考级可以在高考加分，但是如果你本来文化可以那么考级也没什么必要...考级其实没什么用不是很看重这个，除非是英语啊钢琴什么的 那个相对重要些呵呵

祝你考级成功

这个要了解当地的风格，个不同学校的风格。

江苏省职教高考美术专业速写考什么

就是考人物

人物速写、风景速写、创意速写和场景速写。根据江苏省发布的公告查询可知，该省截止202速写本：我们在选择速写本时，应该首先注意速写本纸张的质量。我们还要注意不同质感的纸张能够表现出不同的绘画效果。我们可以多做尝试，从中选择一款适合自己绘画风格的速写纸。3年7月职教高考美术专业速写考人物速写、风景速写、创意速写和场景速写。普通高等学校招生全国统一考试简称“高考”，是中华合格的高中毕业生或具有同等学力的考生参加的选拔性考试。

速写风景技巧

(2)SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画,线稿顺畅舒展,颜色清亮干净,SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。

速写风景技巧如下：

要把分给我哦，我来教你，你真的是太不灵活了，背有什么用啊，你站在考场上，拿到题目，就是看要求，如说，上次考试的那个，画放风筝的人，不会是吧，自己摆一个啊，监考老师还能不让你摆啦？摆好后，自己要仔细分析下自己的样子，哪个手高，哪个低，哪个弯，然后粗略的打个草图，（别摆时间太长，要不别人该照着你画了）难么？一点都不……再或者，看监考老师，捕捉下他动来动去的姿势，总有一个适合你~对不？不过是要背，背下四肢的不同样子，什么动作，不都是这些组合起来的，看完自己摆的，对照着填去呗~~~~~~把分加给我哦~~~~

1、观察与构图：在开始速写之前，仔细观察你所要描绘的风景场景。注意景物的形状、线条和比例关系。选择一个能够突出主题的构图，如使用对角线或S形线条来增强视觉效果。

2、快速勾画：在速写中，不要拘泥于细节，而是通过简单的勾勒来表达整体形象。用轻柔的线条迅速勾勒出主要的轮廓和形状，快速捕捉场景的基本要素。

3、抓住光影：光影是创造深度和丰富度的重要因素。观察和把握光影的变化，将它们用简洁明快的笔触表达出来。通过渐变和交叠的阴影，给予画面更真实的效果。

4、利用色彩：在速写风景中，可以使用简洁的色块或渐变的色彩来表现大致的色调和层次感。选择一些突出的颜色来吸引眼球，同时注意色彩的协调和平衡。

5、强调重点：速写风景的目的是捕捉关键的特征和情绪，因此需要找到绘画中最重要的元素，并通过增强其细节和对比来突出它们。例如，可以加重或加深主题物体，减少无关元素的细节。

6、快速填充：在速写中，你可以使用快速且简单的填充方法来表达不同的纹理和细节。使用简洁的笔触或色块，尽可能地捕捉场景的特征和氛围。

7、刻画天空和远景：天空和远景是速写风景中重要的元素。用简洁的笔触和柔和的色彩表达云朵、山脉和远处的景象。利用变化的线条和渐变的色彩来创造空间感和深度。

8、快速反应：速写风景的关键是快速而敏锐地观察，并用迅捷的笔触将印象记录下来。不要在细节上花费过多时间，要尽可能快速地反应与记录。

速写风景的注意事项

实践观察和记忆：观察绘画对象时，不仅依赖眼睛的直观印象，也可以在大脑中形成对景物的印记。通过不断实践观察和记忆，可以提高画家的速写技巧和表现力。

不断练习：速写风景需要不断的练习和实践。通过频繁地进行速写，可以提高你的观察力、构图能力和表达能力。每天抽出一些时间进行速写练习，保持艺术感知力和技巧的进步。

摄影速写

1.步仍然是构图。注意画面上的人，相互之间比例尺要协调一致。

摄影速写相关内容如下：

速写（quick sketch）顾名思义是一种快速的写生方法。速写是原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种的艺术形式。这种形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。

在素描和白描结合产生独特的以线为主线面结合的造型方法，为了同素描概念区分出来一般有两种定义一 绘画术语。用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。一般用于创作的素材。

一种篇幅短小、文笔简练生动，扼要描写生活中有意义的事物或人物的情况的文体。也指用概括有力的笔墨描写人物或生活场景的表现手法。

速写对绘画工具的要求不是很严格，一般来说能在材料表面留下痕迹的工具都可以用来画速写，比如我们常用的铅笔、钢笔、签字笔、马克笔、圆珠笔、碳铅笔、木炭条、毛笔等等。

速写的分类

直线速写：就是起形时用直线起形，要求简单概括，但是结构、形体等都要到位1、构图:无论画什么画构图都非常重要,所以在画之前不要着急落笔,要选择自己喜欢的风景,多观察一会儿,在头脑中构图。，在关节关键部位可以重复几次，张起林极力这种画法，这种画法对于初学者也十分有用。但是缺点是画不好就容易呆板缺乏生气。

速写的基本要求是

一、什么是速写

所谓速写是一种迅速记录、传达视觉感受和心理表象的绘画手段。其用时快则30秒慢则一小时。

二、速写的特点

速写相对于其他绘画种类而言存在速度快、效率高、观察能力要求较高、基本功要求扎实、技巧性强、更注重绘画的整体感受、绘画地点和工具要求相对低，等特点。

速度快：速写绘画与其它画种的区别在于创作的时间相对较短。这使速写能够用来记录那些在很短的时间内搜索到的视觉信息和创作灵感。这个速度快的特点也使速写成为各个门类进行艺术创作的基本功。

效率高：速写创作的速度使他成为一种高效率的艺术创作形式。有利于我们在短时间内积累大量的创作素材。反之，它也是一种高效率的练习形式。有利于我们在短时间内提高自己的绘画水平。

观察能力要求较高：无论是在速写写生还是在速写临摹的过程中，也无论速写的创作内容是什么，我们都需要快速而准确地造形。这要求我们具备较强的观察能力和手眼协调能力。这种能力是在经常性的速写练习中锻炼出来的，可以形成条件反射。这就要求我们勤加练习，多画速写。

基本功要求扎实：上面说到，在速写的过程中我们要实现快速准确的造形离不开出色的观察能力，同样我们也离不开扎实的素描和色彩基本功。这是我们能够画好速写的先决条件。这种基本功从哪里来？还是从“笔耕不辍”的锻炼中取得的。

技巧性强：在速写中，有很多复杂景物的质感或造型是我们来不及详细描摹却往往不能缺少的，针对这些景物我们需要一些特殊的简化或程式化技巧。这使速写具有了技巧性强的特点。要积累这样的技巧，就要求我们不仅要善于写生，还要善于临摹，善于总结他人的成功经验，并有所创新，这样才能形成属于自己的速写风格。

更注重绘画的整体感受：速写绘画的创作都是在很短的时间内完成的，这使速写较其他的画种追求细节的时间少很多。当然，这并不是说我们因此可以忽视速写中的细节，而是说相对于其他的画种，我们要将有限的精力更多地投入到绘画的整体表现中去。争取在最短的时间内达到的画面整体效果。此外，速写的特点决定它在绘画中难免会出现各种小错误，对于这些错误，我们不要过分在意并着力修改，而是仍然要将画面的整体效果放在首位。当然，通过大量的练习降低错误的发生率才是解决问题的根本之道。

绘画地点和工具要求相对低：速写相对于其他绘画品种而言，对于绘画地点和工具的要求是相对较低的，这使速写绘画能够更加方便的进行，也使速写可以作为一种常规性的绘画练习形式始终伴随绘画工作者。当然享受绘画的便捷的同时也使绘画的过程更加容易受到其他因素的干扰，我们对这个过程要有所适应。

三、速写的分类

速写的分类方法有多种，其中，按照工具划分可以分成铅笔速写、钢笔速写、炭笔速写、马克笔速写、水彩速写、油料速写等；按照绘画的种类可以分成素描速写和色彩速写等；按照绘画的内容来分类则可分成风景速写、人物速写、建筑速写、局部特写等。我们接下来将要学习的就是关于建筑速写的课程。当然在建筑速写的练习过程中我们还是要不可避免地接触道风景、人物、景物局部速写的内容，但这些内容在我们学习的课程中是为建筑速写所服务的，我们在这门课程中所要掌握的是在建筑速写中它们的特殊表现技法。

四、速写所需要的工具

速写所用工具很简单，一般需要钢笔、签字笔或针管笔、灰、黑色马克笔、铅笔、橡皮、速写本、照相机、望远镜、小型音响设备、背包及其他设备等。

钢笔：钢笔具有存水多，墨色好，线条流畅，变化性强、精细程度较高等特点，是建筑速写绘画的不二选择。

签字笔或针管笔：这两种比虽然没有钢笔的线条流畅、墨色好、变化性强的优点，但绘制图纸更加规范、细致、整洁、严谨，精细程度极高。在旨在为建筑效果图的绘制打基础的建筑速写中也是允许使用的。

灰、黑色马克笔：在特殊的绘画表现中，我们经常会遇到需要表现大面积光影效果的情况，在这种情况下，于自己的墨水属同一色系的马克笔会使你的绘画效率大大提高。

铅笔、橡皮：原则上讲，速写中是不应该经常涂改的，这不利于锻炼我们绘画的准确性。但在速写练习的初期，这两种我们最熟悉的工具还是可以帮助我们提高速写的质量，有利于培养我们学习的积极性。

炭笔、宽尖铅笔：它们的特点是纸笔接触面积大，容易出大效果。但是画笔比较粗糙，深入能力不强。可以用来进行快速速写练习。

照相机、望远镜、小型音响设备：这是三种并非必备的速写设备。但是它们有时还是非常有用的。照相机可以用来记录那些来不及绘画的好素材；望远镜可以在原地观察景物的细节，这在建筑速写中尤其有用；随身音响可以为你的绘画增添乐趣，还可以在很大程度上降低外界的干扰。

背包及其它设备：选择背包的原则是利于携带，在装备上述物品之余还能带个椅垫或便携小凳，利于写生时坐。

五、影响建筑速写的基本要素

影响建筑速写的基本要素有：比例、结构、体量感、动势、关系、质感等。这些因素都直接影响着建筑速写绘画的质量。

比例：比利是决定建筑速写是否成功的重要标尺。因为在建筑速写绘画的过程中，我们的描摹目标比较大，而且我们不会有太多的时间进行的构图计算和比例衡量，这使掌握建筑速写中的比例关系相对困难。想要解决这个问题，就要求我们在绘画的过程中，首先判断出画面的大体内容，并能够进行简单的定位。这种能力必须经过长期的动手训练才能转化成一种本能。

结构：我们在速写中仍然需要像其他绘画中那样重视形体的结构问题。这使速写造型的基本要求。与其他绘画不同，速写刻画物体结构的手段不是精细的描绘，而主要靠的是相对简练的线的穿插关系。

体量感：在建筑速写绘画中，我们尤其要注重对对象体量感的表现。这种表现既依靠我们对我体结构的全面把握，也要依靠线的粗细变化来实现。掌握用线粗细的节奏感是表现描摹对象的体量感的捷径。

动势：在速写绘画的过程中，要善于把握形体大的运动趋势。动势把握得好画面才有张力和感染力。在建筑速写中，这种动势更多地体现在建筑的配景上，比如植物、人物等。只有把握好这些细节，我们才能最终绘画出成功的速写作品来。

关系：建筑速写相对与其它形式的速写更加注重关系的表现。这种关系的表现并不是依靠尺规和计算得来的，它也是依靠准确的观察和长期绘画积累的经验逐渐得来的能力。

综上所述，想要练好建筑速写，不外乎三个办法：多写生、多临摹、多交流。每进行一百张以上速写创作量的积累，速写水平才能有一个质的突破。

至于素描是一切绘画的基础主要训练绘画者对空间的理解和感受 说白了不外乎

练习造型 就是结构问题

第二 练习明暗 就是考验你的全因素表现能力

第三 练习空间 就是对空间的把握能力 说白了就是往前画还是往后画的问题

这三点都有很多需要掌握的方法 掌握的过程就是勤学苦练的过程 但记住这三个问题 学习效果肯定不会太

色彩既是素描的延伸 又有其的体系 与素描相同的部分就不赘述了 至于其的体系 可以参考色彩教程的书籍 另外冷暖关系在色彩构成书上是不多讲的还要自己体会

速写考试的基本要求是：

要求考生掌握人物结构的基本知识和技能，理解人物骨路和肌肉的生长规律以及对形体运动所产生美的能量进行明确判断。以简洁、概括的手法、整体把握人物的比例和动态特征。注意每个转折部位的扭动关系，重视客观的敏锐感受。

(二)线条流畅、生动

线条是通过长短、曲折和穿插来表现的。流畅的线条可增强画面表现力和生动性。线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写臻于生动的重要条件。而适当地辅以明暗关系，以线、面来表现速写对象，有利于增加层次感，提高感染力。

(三)注重整体效果第三,平时多画一些生活道具和场景一角。与美感

这里讲的整体效果，主要是指所画对象的比例、动态和形体之间有节奏地进行穿插和布局所产生的效果。由于速写是瞬间交晤，必须把瞬间美包括动态和表情的瞬间美表现出来。例如画一幅青年学生速写，在人物比例与结构淮确的同时，还要着重地把神态特征及特定环境下的特定效果表现出来。

速写主要是否熟悉掌握速写要领和基本技能。

如果是速写考试，不像素描那样需要很长的考试时间，一般安排为60分钟或90分钟，在这规定的时间里，安排慢写和速写二个阶段，

....慢写阶段的时间约40～60分钟。由模特儿作坐姿或站姿等，中间略休息一会儿，这一阶段主要要求考生在较短时间内完成画大体，达到构图完整，把握人物的准确比例，重点部位突出，形象生动，衣纹疏密有致，线条轻重而富有变化。不要把对象画得四平八稳、面面俱到。慢写也不失其用笔的生动和活泼效果。

....动态速写阶段约30分钟。这期间完成2至3个人物造型，由模特儿做不同的动态姿势，如拉绳子、推车、系鞋带、打球等。可能还会出现一些重复动作，由木匠拉锯、刨木，考生在这重复的动作中，挑选其中最能体现这些动作的力度瞬间，依靠仔细的观察，以默写的能力去表现。动态速写的时间更短，要求用笔简练概括，重点抓住人物主要的动态特征。

....速写考试要求我们不能像素描那样有较长的时间去思考、去描绘，只能是抓大体，抓要点，决不能如俗语所说那样“拾了芝麻、丢了西瓜”。考生应牢牢把握住整体、大局，以最简练概括的绘画语言去表现对象的主要形象特征，而适当放弃一些细微末节，这样才能达到速写考试的基本要求。

素描:解决形体和明暗关系问题

速写:解决快速把握对象形体结构的问题

色彩:解决物体前后冷暖关系以及空间等问题

速写和素描分的不是太开，主要是造型和结构，色彩主要是冷暖关系（型也的准些）

[清央升学]状元设计基础分场景速写和人物速写还有动态速写课-速写篇速写基础：速写溯本（草稿的标准化）

多画多练,还要看误性了

把感受用 手笔 传达出来·

求速写的一些理论知识，给刚接触速写的初中生上，是能通俗易懂的。谢谢了。

从大轮廓开始，逐步细化，抓住对象的特征。

速写还是要多画多练习，不然你看再多的理论知识也是白费力气的。多临摹一些好的作品，比你看一大本理论知识要来的深刻。真的是经验之谈，我是大二的艺术生了，当年高一我就已经开始在学习速写了，刚开始老师也没怎么给我们说，大概说了一下人的比例，后来其实多数都是自己临摹，临摹多了，自然就上手了

所以,速写是美术科目中的绘画基础课程。速写不仅可以锻炼我们对生活的洞察力,也能培养我们的绘画概括能力,收集大量的素材,不断的积累速写经验,加深记忆力和默写能力。

速写，顾名思义就是快速书写嘛！不过，鄙人认为速写应当不拘一格，不一定得去学写什么速符啊等一大串符号的，这样太浪费时间又限制了学生的思维。其实那些速符还不是前人创造的；我们只注重结果，以记录最迅速完整为目的。那么无论我们采用什么样的方式速写都OK，当然前提是你自己写的你自己得看得懂！因为速写它还有一条重要的性质，那就是保密。所以不宜写大众化的符号。

默写速写的应试技巧

在环境表现的手段和形式中,手绘的艺术特点和优势决定了在表达设计中的地位和作用,其表现技巧和方法带有纯然的艺术气质,在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为设计师追求永恒而高尚的目标。

默写记三分之二那种类似的面，可以以防题目出道侧面正面之类，题目是不确定的嘛

练速写是要长期积累的，但是在短时间内画海战是不可取的，所以要多练习打轮廓

就是主要抓住人物动态的主要线条

例如，坐着的人，应该注意头部到臀大肌，由臀大肌到鞋子的比例，以及背部的曲线条

其次就是多多临摹一些速写笔法，例如屈起来的手肘上面的线条表法多数是用 K 型 和 G 型 按照国画理解，也就是人字型

重点是多练习和积累，动态是重点，多去人多的地方写生，我的速写是在火车站练出来的

描:实在话,突击的可能性不大.除非画人像.哪个可以突击.只能多看,多想.时间有限,画几张有效果的,分析每一个细节的好与不好,比你画很多潦草的意义更大.

速写:这个可以突击的.先临摹,临摹再临摹.临摹到你可以背诵,各种姿势,各种角度,但是要把握好时间.

素描-开始系统学习构图，各个角度的几何形体，石膏像，人体解剖（重要），头像，半身像（带手）在学习每一个的时候穿插大量临摹（这是让你学会使用绘画工具和画面闪亮点）和速写（素描和速写十分不开的）素描主要是提高你对形的理解和黑白关系（毛焰素描可以多看看）色彩-色彩构成 ，先学会用颜色造型，水粉-单色写生（几何形体石膏像静物人物），两三种颜色写生，全颜色写生 ，尽量少加白色（刘晓东，佛罗伊德的可以多看）学会画小搞，其中大量临摹，不要沉迷于水粉，水粉是特有的廉价产物如果是油画找个老师指点，条件是水粉素描功底扎实！

速写-准备小本一天50张随时画，对象不限，临摹，默画，记住画速写一定要放松考试的之前背几个场景（如果每天50张速写不用）（孙建平，陈丹青速写多看）---总之高考专业进步最快也是最害人最折磨人，做到意在笔先方是高手

如果你是高一的学生，你更要多注意意识上的培养，从一开始就灌输正确的方法方式，避免以后学生走弯路．首先要眼高手低，要提升自己的眼光，要多看好画，技法不是问题，要用眼光观察，就是说用心观察，而不单纯的用眼睛来看！

要细心体味物体的结构转折，不要只是拘于表面，勤画速写，画画时不要上来就画，做到胸有成竹在动手，不要怕画坏，画的时候要专注，这方面想的多，那方面就想的少，找到自己的目标，找适合自己的方法，不要今天学这个人，明天学那个人，画画一定要画完整，不要半途而费，每次自己画完都要贴在墙上和上一张进行对比，不能让上一张的问题还出现在这张上，不要仍自己的作品，记得保留，每天对比，多和其他同学交流，吸取别人的经验，更重要的是不要让别人的问题也出现在自己身上！

一定要坚持速写！当然画几何形体是为了锻炼学习基本形体的造型能力，开始一定要用正确的方法交学生打型，对比联系着画，不要让学生急着上调子．要多加鼓励，培养学生的兴趣，接触的画种要多，多拿好画给学生，选择书籍要谨慎，市面上美术方面的书好多，不要乱买！你和学生一起努力吧，就像我说的，要用心用眼光，而不只是用眼睛！

2..要先把木头人画出来。高考速写最重要的还是动态准确！建议：默写练习就从默写木头人入手。

3.如果考题没有要求。衣服就画成秋装。长袖T恤，长库子，运动鞋。为丰富效果：T恤画成有格子的。

4.头发：女生画成标准发型。男生短发。

5.一般不画帽子，，围巾等。女生一般不画裙子。是否穿高跟鞋要根据题目要求而定。

6.场景默写中。人的动态也是最重要的。无非就是周围加点背景，装饰。

7.要有写生的感觉。有生活气息，要生动。

是高考吧,所有姿势里边还就站姿画了,每天练三个面的站姿各一副,估计要不了多长时间就能默写下来,

我想也只有这一个方法,就是不停地临摹站 坐的姿势把他背下来,时间还来得及.

至于夸不夸张那就要看你自己了,你能够很好的运用夸张,当然画面效果会更好,但如果运用不好那后果过也会很的

还有就是实在是不行的话 到了考场灵活一些,参考 考生或监考老师的姿势结合一下写生也是可以的.希望您该对你有所帮助

HI场景速写的测试无疑压缩了我们对单人速写的训练时间,原来到12月份大家还都在研究单人速写,但是现在则要求我们在10月份之前就要将单人速写的所有知识点解决透彻。我们设你从7月初来学习,至10月底,共4个月的时间。这4个月,你要将:动态与人体结构研究、大动态训练、头手脚训练、衣纹的组织和穿插关系训练、站坐蹲训练、单人各种动态默写等知识点熟练掌握。时间紧迫,提高学习效率和加大训练量显得非常重要。你只有吃透了单人速写,才能过渡到场景速写的训练。你也没用啊少年 站 坐 蹲 分别几个头 这个要记住

男的头发短点 女的长点 五官尽量漂亮点 别走了形 始终记住你画的是个人类 在这个躯体上怎么变化都无所谓 自己照镜子研究研究比什么都强 还有就是时间 别墨迹 （你完全可以参考你周围的考生 和监考的 别估计面子什么的） 手画不好 可以插口袋里（仅限站姿） 坐姿手就交叠放腿上 脸可以把你自己的准考证夹在画板上 到时候随机应变

嗯 速写 应付考试 你站 坐 蹲 这三个姿态必记，正，侧。三分之二侧面都记一个，没有姿态的，，，，，，默写的话这阵子多去画点，熟记人物结构和三个姿态的比例关系，多练多画，不用记吧。画多了就会知道的画的，祝你成功

站，坐，蹲3默写这三个，必须要画出他的动势美，有意识的夸张一下。平时多练习快速动态速写，2分钟一个。自然而然就会画出好的速写。前提条件多画，

多临摹直到背过